Gruntruck - Ep (2006)

Gruntruck [EP]
01. Shot
02. Illusion
03. New God

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Gruntruck - Push

Push

01. Tribe
02. Machine Action
03. Racked
04. Crazy Love
05. Above Me
06. Gotta Believe
07. Break
08. Slow Scorch
09. Follow
10. Body Farm
11. Lose
12. Push

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Gruntruck - Inside Yours 1990

Inside Yours
01. Not a Lot to Save
02. Crucifunkin'
03. Paint
04. Eyes of Stone
05. So Long
06. Buried
07. Flesh Fever
08. Inside Yours
09. Move in Silence
10. Melt
11. Broken

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Gruntruck

Gruntruck es una de las tantas bandas que nacieron bajo el alero de Seattle en la década de los 80 y que por cosa del destino fue bautizada bajo el estilo grunge, aunque su sonido discrepara de lo que se conoce comunmente como grunge, es necesario precisar: ¿Cuál es el sonido grunge? En fin.

Gruntruck se formó en 1989 en la ya mencionada Seattle, Washington, EEUU. por los ex miembros de Skin Yard, Ben McMillan y Scot McCullum. Posteriormente se unirán Tommy Niemeyer y Tim Paul para formar lo que sería la primera formación de la banda, ya que luego McCullum abandonaría la banda siendo reemplazado por Norman Scott. Editados dos LP, Push e Inside Yours, Gruntruck pasó a formar una de las bandas claves del naciente movimiento de Seattle más bien conocido como Grunge. De sonido crudo y hardrockero hacía gala de su nombre asemejando sus guitarras a gruñidos de camiones contrastando de gran manera el sonido alternativo de las demas bandas de la ciudad. Junto a Tad, Circus of Power y en parte con Paw, Gruntruck se consideran como las bandas más potentes de la escena grunge, pudiendo ser perfectamente considerados como lo hardrockers de Seattle en los años 90s.

Supershine - Idem (2000)

1.	Take Me Away	04:24
2.	Kingdom Come	03:43
3.	One Night	03:25
4.	I Can't Help You	05:00
5.	Shinin' On	00:56
6.	Won't Drag Me Down	04:22
7.	Automatic	04:07
8.	Candy Andy Jane	04:07
9.	Love	03:31
10.	Going Down	03:26
11.	In Mourning	06:22
12.	Shadows/Light	05:43
Total playing time		49:06

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Supershine

Supershine es una banda formada en 1998 en Chicago Illinois, por el vocal Doug Pinnick, Bruce Franklin en la guitarra y Jeff Olson en las baquetas, ambos últimos integrantes de la banda Trouble, siendo Franklin integrante activo.

De un sonido exquisito, su música representa de forma perfecta el eslabón pérdido entre Alice in Chains y Trouble. De riffs machacadores y oscuros, propios de ese hard rock doombesco del Manic Frustration y Plastic Green Head y a la vez ese temple depresivo que nos hace recordar discos como el Facelift y el Dirt.

Infinitamente recomendable para aquellos que conocieron a Trouble por su influencia lógica que dejó en la música de Alice in Chains y de un montón de bandas que emularon ese sonido oscurísimo de los años 90.

Abramis Brama - Rubicon 2005

01 "Säljer din själ", MP3, hela låten
02 "Kejsarens nya kläder", MP3-klipp
03 "Vad finns kvar för dig?"
04 "Guldgruva",
05 "Bilder", MP3-klipp
06 "Rubicon",
07 "Mjölk & honung", MP3-klipp
08 "Drottning av is",
09"För mitt blödande hjärta", MP3-klipp
10 "Bilder del 2 (epilog?)".

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Abramis Brama - Säljer din själ EP 2004

1. Säljer din själ
2. Gravsten
3. Mamma Talar

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Abramis Brama, -Nothing Changes

01 Abramis Brama (S/T, instrumental)
02 Know your lying (Mamma talar), MP3-klipp
03 Just like me (Vad jag ser), Hela låten, MP3
04 Anticlockwise man (Nålen), MP3-klipp
05 All is black (Svart)
06 Nothing changes (Sömnlös)
07 Promises (Svarta madam)
08Never leaving my mind (Dansa tokjävelns vals), MP3-klipp
09 Parts of my mind (100 dagar)

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Abramis Brama - När tystnaden lagt sig... 2001

01 Abramis Brama,
02 Kall som sten,
03 Vad jag ser
04 Nalen
05 100 dagar
06 Svart,
07 Kom gör mig klok,
08 Vill inte veta,
09 När älvorna dansar,
10 Anemone Nemorosa.

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Abramis Brama - Dansa tokjävelns vals 1999

01 Guld och gröna skogar,
02 Mamma Talar
03 Svarta madam,
04 Tunga tankar,
05 Dansa tokjävelns vals,
06 Sömnlös,
07 Ogräsblues,
08 Motalaboogie,
09 Parentesvals.

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Abramis Brama

La primera vez que escuché ABRAMIS BRAMA se me vino a la cabeza lo más grandioso de los años 70 en cuanto a música, no por algo la han catalogado bajo la etiqueta stoner y otras hierbas. Pues, más bien solo la encasillaría en el amplio espectro del rocanrol sin dejar de mencionar su filiación directa con una de las míticas bandas de Suecia, November.
Formados en 1997 por Christian Andersen en las líricas, su música sonaría a una amalgama de bandas setenteras, desde Black Sabbath, hasta Ten Year After, pasando por Mountain, May Blitz, Leafhound, Captain Beyond, November, y otras más actuales como Kyuss. Su primer álbum fue lanzado en 1999, un demo bastante rústico que evidenciaban riifs potentes de un hardrock oscuro y elegante. En discos posteriores dichas creaciones serían remasterizadas y reelaboradas con un sonido más actual debido al cambio de su vocalista en el año 2001.

Abramis Brama es una de las bandas que vale la pena escuchar, por su sonido, sus letras, por su potencia y sinceridad en lo que elaboran. Y recuerden si es sueco, es bueno.

Abramis Brama - Dansa tokjävelns vals 1999
När Tystnaden Lagt Sig... 2001
Nothing Changes 2003
Säljer Din Själ Single, 2004
Rubicon 2005
Live! Live album, 2007
Smakar Söndag Full-length, 2009

Black Widow - Sacrifice

Progresivamente satánicos, así se definiría esta grandiosa banda de los años 70. Con un rock experimental Black Widow plasmó en sus tonadas del averno con oscura y diabólica sutileza lo que nadie se atrevía a hablar en ese tiempo, ocultismo y satanismo. El disco Sacrifice, su disco debut lanzado en 1970 relata a través de sus canciones lo que es el ritual sabático de posesión por el demonio, letra por letra, acorde tras acorde nos va contando de manera artísticamente teatral desde la entrada a la cámara ritual hasta el ataque de Satán, pasando por la seducción y la conjuración.

Una mezcla interesantísima de hammond, baterías que simbolizan tambores rituales, guitarras, saxos y flauta traverso nos trasladan a noches sin luna donde el miedo a lo oculto es inminente. Sin lugar a dudas este disco consigue su finalidad, poner los pelos de punta y reflexionar sobre la insignificancia del ser humano.

Advertencia: Cristianos abstenganse de escuchar esta maravilla de disco.

::Sacrifice:::

Sir Lord Baltimore

Viajemos por un momento por el túnel del tiempo a la década de los 60. Plena Guerra Fría, el mundo se ha bipolarizado, EEUU de Kennedy, la Unión Soviética de Kruschev y la China de Mao con su revolución cultural. Pues, muchas cosas pasaban por aquel entonces que a la juventud no dejaba para nada indiferente. Así se fueron creando los movimientos de contracultura ante el sistema imperante. Así surgió el movimiento Hippie, en protesta a las guerras acecidas en ese momento como la de Vietnam, Corea, etc. Pregonando la paz, el amor y las flores, explorar nuevas percepciones eran más que su bandera de lucha, su filosofía de vida, lo que no tardó en manifestarse en las artes humanas. Pues así nace el rock de los 60, con un nutrido pasado bluesero y rocanrolero cincuentero, se amalgama con esta contracultura creando un verdadero boom en cuanto a bandas se refiere.

Una de ellas es Sir Lord Baltimore, llamados por muchos uno de los padres del heavy metal, siendo ellos posiblemente los que acuñaron tal término. Guitarras extremadamente sucias, y una voz desgarradora con incipientes tonos liricos dejaban entrever que en música faltaba mucho por escribirse aún.

Su primer álbum, Kingdome Come , fue grabado en 1970 en New Jersey. Aún más notable es el hecho de que se haya mezclado en la ciudad de New York en los estudios Electric Lady con el ingeniero que produjo al mítico Jimi Hendrix.

Lanzado al mercado en el mismo año, el álbum consistía en una mezcla acelerada deRockandRoll con distorsiones muy agudas en la guitarra y en algunos casos de bajo, con pillings de la guitarra. Aunque con el tiempo este estilo de Rockandroll se haría muy famoso, en ese tiempo se consideró una novedad que llevaba a sus límites extremos el Hard Rock de las bandas previas como Cream y The Who. Canciones como Pumped Up y Kingdom come si bien se encasillan dentro del Hard Rock de su tiempo, con una fuerte influencia de Jimi Hendrix, contienen arreglos que se pueden considerar efectivamente como precursoras de lo que posteriormente bandas como Iron Maiden y Judas Priest consagrarían como Heavy Metal.

Sir Lord Baltimore - Kingdome Come

My Uncle The wolf

No sería prudente sostener que el grunge ha muerto, aún se deja notar como cuán remedo perdido y nostálgico en bandas propias del siglo 21 recogiendo los gloriosos años de aquellos sonidos de guitarras extremadamente sucias y melancólicas. Hablar de My Uncle The wolf es hablar de lo que alguna vez fue Gruntruck en los 80 y 90s, Skin Yard o Tad. Su crudeza es tal que hace recordar los días de Seattle, pero no se queda ahí... Su sonido oscila entre sucio pero a la vez melodioso, una potencia que recuerda a ratos a Alabama Thunderpussy o a Corrosion of Conformity, como también pasajes doom sobretodo por los cambios de estado de Noddy su vocalista que interpreta de manera perfecta el mensaje de sus canciones.

Sin lugar a dudas su sonido atronador y machaca oídos pero a la vez de dulces melodías no dejará indiferente a los amantes que viven entre el blues del rock y la potencia del metal.

Suena a: Gruntruck, Skin Yard, Tad, Corrosion of Conformity, Mastodon, Alabama Thunderpussy, Kyuss, Spiritual Beggars, Pantera.

Blood Ceremony

Oriundos de Canadá y con una formación que data del 2006, Blood Ceremony es de esas bandas que una vez que las escuchas te quedas con la sensación que no todo ha sido hecho en el doom, agregando matices del proto- doom y del rock psicodélico de los setenta crean una atmosfera sonora oscura pero a la vez adictiva, pero a todo esto hay que añadirle su ingrediente mas fuerte, el ocultismo, el cual impregna sus letras y por supuesto su sonido.

Quizás sea la flauta, o esos riff oscuros las escalas claramente sabbathianas, o las armonías del teclado, o tal vez uno de los componentes mas atrayentes de esta banda sea la voz femenina que pocas veces se ve en este genero, al igual que con Jex Thoth (USA).

El disco comienza con “Master OF Confusión”, un tema que con la introducción del teclado te invita a una atmosfera desconocida en cuanto a lo musical, luego avanzando con el disco, sus temas en si no se parecen a los anteriores y no te quedas con esa sensación de “ este tema melódicamente suena como el anterior”, si no que saben bien como crear atmósferas distintas para cada tema y añadirle a cada tema su toque delirante.

Con un sonido doomer notable, con un sonido en vivo limpio y el recurso de imágenes extraídas desde el recóndito mundo de “The Devil Rides Out”, no me queda mas que decir que escuchen el disco y “Dejad que la Magik sea con vosotros”…..

*Agradecemos a Loredumy por esta magnífica reseña :)

:::Blood Ceremony - Self 2008:::

Suena a: Black Sabbath, Jethro Tull, The Who, Pentagram, Deep Purple, Pagan Altar, Black Widow, May Blitz, Bang, T2, Witchcraft, Saint Vitus, Witchfinder General, Bedemon, ’70s Italian prog…

Orange Goblin

Siendo unas de mis bandas predilectas, Orange Goblin es la banda con que debuta este blog.


Orange Goblin se ha conformado como una de las bandas más representativas de la onda Stoner, pasando por ritmos volátiles, psicodélicos, así como repetitivos y oscuros pasajes que hacen recordar lo maravilloso del Doom metal tradicional.

Formados en 1995 con el nombre de Our Haunted Kingdom a la cabeza de Ben Ward, voz y guitarra; Joe Hoara, guitarra, Martyn Millard a cargo del bajo y Chris Turner en las baquetas crean su primer sencillo Aquatic Fanatic que en 1996 sería introducido en un Split junto a Electric Wizard. En 1997 afloran los primeros trabajos siendo Frequencies From The Planet Ten su primer LP. Luego llegaron Time Travelling Blues (1998); The Big Black (2000), álbum que proporcionó sus primeros éxitos.

En el 2002 aparece Coup de Grace, en el que apuestan por un estilo más sucio y hardrockero introduciendo el punk evidenciado en el cover de Misfits, We Bite.

En el 2004 apareció su cuarto álbum y el último en Rise Above Records: Thieving From The House Of Gog, un trabajo continuista respecto al camino que la banda había tomado con Coup de Grace. El álbum lo grabaron como cuarteto después de la salida de Pete O'Malley, segunda guitarra de la banda.

Healing Through Fire, su sexto álbum, apareció en 2007 de la mano de Sanctuary Records, filial de Universal Records.

De esta forma, Orange Goblin se erige como una de las bandas más importantes de la escena junto a Electric Wizard, entre otras, gracias a su estilo potente y sin miedo a mezclar estilos.

Discografía

Frequencies from Planet Ten 1997
Time Travelling Blues 1998
The Big Black 2000
Coup De Grace 2002
Thieving From The House Of God 2004
Healing Through Fire 2007

:: Habemus nuevo blog ::

Hola a todos, después de mucho pensar, me dije: por qué no lanzarme a este maldito submundo del blogueo y así devolver la mano por todas aquellas personas que me han brindado lo mejor de la vida, LA MÚSICA, y mejor si es un buen rockanroll. .....Por eso he confeccionado esta humilde página con la finalidad de compartir lo que he recopilado por largos años. Espero que este proyecto crezca y así aquellos amantes de la buena música la disfruten tanto como yo.

Atte.
V.E.